براي شنيدن فايلهاي فوق به فلش پليير نياز داريد. اگر اين نرمافزار را نداريد: از اينجا دانلود کنيد
;«فرهنگ شريف» نوازنده تار از ضبط آلبوم مشترك خود و «شجريان» در اواخر شهريورماه خبر داد. 
«فرهنگ شريف» آهنگساز و نوازنده تار در گفت وگو با خبرنگار موسيقي فارس گفت: از سال گذشته روند توليد اين آلبوم در جريان است اما به دليل گرفتاريهاي كاري «محمدرضا شجريان» و بنده اين كار به تعويق افتاده اما در طي اين مدت برخي قطعات و آهنگها بر اساس اشعار شاعران بنام كشور ساخته شده است.
وي افزود: هنوز قطعات اين آلبوم به طور كامل ساخته نشده است ولي تا شهريور به اتمام خواهد رسيد و اواخر شهريور ضبط آن را آغاز خواهيم كرد.
اين نوازنده تار با بيان اينكه آهنگهاي اين آلبوم نسبت به آلبومهاي ديگر كاملا متفاوت است،اظهار داشت: تمام ملوديها در اين آلبوم دست نخورده و جديد است. سبك و سياق ساز خودم نيز در قطعات وجود داشته و اين در حالي است كه اصالت موسيقي نيز در آنها حفظ شده و بر اين اساس فكر ميكنم كار تازهاي شود.
«شريف» با اشاره به همكاري خود را با «شجريان»گفت: ما سالهاي قبل از زمان خوانندگي ايشان در راديو با هم همكاري داشتهايم به اين خاطر در حال حاضر نيز دوست دارم اين همكاري ادامه داشته باشد. وي در خاتمه خاطر نشان كرد:من اوايل مرداد براي تدريس در دانشگاه انگليس عازم اين كشور هستم و بعد از بازگشتم مراحل كار اين آلبوم را ادامه ميدهم. " فارس"
گروه موسيقي "خورشيد" قصد دارد يكي از كارهاي گروه را با استاد شجريان ضبط كند.
اين گروه قرار است اين كار را به شجريان پيشنهاد و در صورت توافق ضبط كنند
ایرنا
محمدرضا شجريان تا 2ماه ديگر نتايج اولين کارگاه آوازش را اعلام و اقدام به ادامه برگزاري اين کارگاه
خواهد کرد.
علي جهاندار ، يکي از اعضاي هيات داوران اين کارگاه گفت : اولين کارگاه آواز استاد شجريان چندي پيش برگزار و آزمون اين کارگاه نيز انجام شد که با برگزاري تور اروپا، اعلام نتايج اين کارگاه ها به تعويق افتاد.وي ادامه داد: اکنون با برگشت شجريان از اروپا ، وي اعلام کرده است که نتايج تا 2 ماه آينده اعلام خواهد شد. اين عضو هيات داوران کارگاه آواز شجريان در پايان خاطرنشان کرد: با اعلام نتايج افراد برگزيده ، کارگاه هاي شجريان در آينده ادامه خواهد يافت.
نخستين کارگاه آواز «شجريان» از چهارم اسفند سال گذشته با پذيرش 300 هنرجو در مجتمع فرهنگي ، هنري آسمان فرهنگستان هنر آغاز شده بود که پس از انجام آزمون عملي از تک تک هنرجويان به پايان رسيد.
فارس
در دوره هايي، کساني اين افتخار را پيدا مي کنند که «نماد» و «نماينده» فرهنگ ملي و هنر سرزمين
خود باشند. اين ويژگي «نماد فرهنگي» بودن، نه آسان به دست مي آيد؛ نه نهادهاي رسمي و قراردادها و آکادميک نقش چنداني در ظهور آن دارند و نه مي توان با چند تا اطلاعيه و بخشنامه و راي گيري هاي ژورناليستي و رسانه اي به چنين انتخابي دست زد. در اين چند دهه اخير چند شخصيت را سراغ داريم که در حوزه هاي گوناگون فرهنگي- هنري شخصيتي ملي به حساب مي آيند. پذيرش عموم مردم و صحه گذاشتن فرهيختگان بر اين پذيرش که در يک پروسه زماني رخ داده در اين «نماد» و «نمايندگي» نقشي موثر داشته است. مثلاً ياد مي کنم از استاد عزت الله انتظامي در سينما. استاد اکبر رادي در نمايش، استاد محمود فرشچيان در نگارگري، استاد محمدحسين شهريار در شعر و استاد محمود دولت آبادي در ادبيات داستاني. استاد شفيعي کدکني در تحقيق، استاد غلامحسين اميرخاني در
نکته ای که توجه مرا جلب کرد، حضور اروپايی ها و آلمانی ها در اين کنسرت بود، و از آنجايی که حضور اروپائيان در کنسرت های اصيل ايرانی برای ما جالب و حتی سوال برانگيز است تصميم گرفتم که با آن ها
صحبت کنم
چندين ماه بود که جامعه موزيک کلن به همراه راديو تلويزيون غرب آلمان "وی دی آر" کنسرتی از محمدرضا شجريان را در فيلارمونی شهر کلن تدارک ديده بودند. فيلارمونی کلن که يکی از فيلارمونی های شاخص اروپاست يکشنبه شب شاهد هنرنمايی محمدرضا شجريان به همراه چند نوازنده برجسته ايرانی "مجيد درخشانی" تار، "سعيد فرج پوری" کمانچه، "محمد فيروزی" بربط و پسرش
گروه نوازي؛ موسيقي سالاري
سيدعليرضا ميرعلي نقي
مستندات تاريخي درباره اجراي توامان سازها با يکديگر، به حجاري روي سنگ ها، کنده کاري روي جام ها و الواح به جاي مانده از قديم و همچنين به شواهد شعري بسيار در ديوان شعراي فارسي زبان مي رسد. اما آنچه امروزه به نام گروه نوازي مي شناسيم، مربوط به قرن اخير است. از زماني که عکس هاي قديمي سياه و سفيد، صفحه هاي گرامافون، اجراهاي راديويي و صحنه اي و دست آخر، فيلم هاي تهيه شده از همنوازي موسيقيدانان ايراني با سازهاي ايراني (و در بسياري اوقات نه ترکيب سازهاي ايراني و اروپايي) چنين فرآيندي را در فرهنگ صوتي ايران گواهي مي کنند. گروه نوازي در موسيقي ايران، گرايشي است نسبتاً جديد و در مقابل گرايش قوي و مسلط در سنت موسيقي هاي مختلف ايران (در اينجا، موسيقي شهري) قرار دارد. اين گرايش مسلط، تک نوازي و در اوج آن بدهه سرايي خلاق است
درباره کارگاه هاي آواز بانوان
استاد پاسخ داد
ساناز ستارزاده*
در کارگاه هاي آواز استاد شجريان با خانم ها من به عنوان تک نواز تار و همراهي کننده آواز حضور داشتم. در کل سه جلسه با نزديک به 70 هنرجو تشکيل شد و در هر جلسه تقريباً 20 هنرجوي خانم
اجراي برنامه کردند. پيش از آغاز اين جلسات استاد نشستي با حضور تمامي شرکت کنندگان خانم و آقا برگزار کرد و از مشکلات اين هنر در ايران گفت. مهم ترين چيزي که ايشان مطرح کرد و بسيار آموزنده بود، اين بود که نوازنده نمي تواند آواز تدريس کند و همين طور بهتر است که خانم ها نزد يک مدرس خانم تعليم ببينند. همچنين استاد اشاره اي به گذشته خود و استاداني که نزد آنها تعليم ديده، داشت و گفت که بيشتر اين استادها مثل مرحوم نورعلي برومند خواننده نبودند.
برخي از هنرجويان درباره صداسازي و اينکه چه تکنيک هايي بايد بياموزند، سوال کردند و استاد به آنان پاسخ داد.
اما در جلسات اصلي بيشتر خانم ها داوطلبانه برنامه اجرا کردند و از بين تمامي شرکت کنندگان تنها حدود پنج يا شش نفر که داوطلب نشدند، آواز نخواندند. اين جلسات بيشتر جلساتي براي
اروپاگردي شجريان و گروه جديدش
جاي خالي مرغ سحر
کامران معتمدي
وقتي گروه رويايي محمدرضا شجريان، حسين عليزاده، کيهان کلهر و همايون شجريان منحل شد، استاد انگار که بعضي از ياران قديمي را فراخواند تا صحنه موسيقي کلاسيک ايراني را خيلي خالي نگذارد، که
بحق چند سالي است رکن اصلي و پرطرفدارش است. گروه جديدي که مجيد درخشاني (سرپرست گروه خورشيد) در آن تار مي زند، سعيد فرج پوري کمانچه، محمد فيروزي عود و همايون هم مثل قبل تنبک. معرفي گروه جديد (نه در اخبار، بلکه آن چيزي که طرفداران پر و پا قرص انتظار دارند، يعني کارهاي گروه) بايد به نوعي صورت مي گرفت که يا مي توانست در قالب آلبوم باشد يا کنسرت. البته تجربه نشان داده که کنسرت ها هستند که بعداً به صورت آلبوم منتشر مي شوند. پس شجريان و
درباره کارگاه هاي آ موزشي محمدرضا شجريان
قبيله آواز
محمد قنبري*
برگزاري کارگاه هاي موسيقي از سوي استادان اين رشته حرکتي لازم و سودمند است که مي تواند
جريان متداومي در موسيقي ايجاد کند. در شرايطي که نسبت به اين هنر از سوي جامعه و به خصوص صدا و سيما بي مهري مي شود، برگزاري کارگاه هاي آموزشي براي کساني که تشنه يادگيري هستند اقدامي قابل ستايش است که بايد بر کميت و کيفيت آن افزود. اين کارگاه ها بايد همه گير شود و انتقال اندوخته ها وظيفه هنرمندان است. آموزشي که صادقانه و بدون جار و جنجال هاي حاشيه اي باشد.
برگزاري کارگاه هاي آموزشي از سوي آقاي شجريان نيز حرکتي بسيار پسنديده بود که باعث ايجاد شور و شوق در هنرجويان آواز ايراني شد. البته اين برنامه هنوز سرانجامي پيدا نکرده و قرار است که پس از پايان تور اروپايي ايشان از سرگرفته شود. بنابراين هنوز قضاوت درباره آن شايد کمي زود باشد.
به عقيده من نمي توان نام کارگاه بر اين جلسات گذاشت. چرا که هر جلسه شامل اجراي حدود 20 هنرجو و توضيحات استاد درباره
نگاهي به فعاليت هنري شجريان با حسين عليزاده و کيهان کلهر
فرياد ساز خاموش
حسن ظهوري
نخستين بار در سال 1379 بود که خبر همکاري سه موسيقيدان برجسته ايراني يعني محمدرضا شجريان، حسين عليزاده و کيهان کلهر به همراه همايون شجريان در نشريات ايراني به چاپ رسيد. سال
ها از قرار گرفتن نام شجريان در کنار حسين عليزاده مي گذشت و اين گذر سال ها شايد بيش از هميشه به شايعاتي که در همکاري نخست اين دو موسيقيدان بنام ايراني در اواخر سال هاي 60 شمسي و ساخت موسيقي دلشدگان به وجود آمده بود دامن مي زد. اما حضور يک باره اين دو در کنار کيهان کلهر و فرزند خلف شجريان تيتري بود که همه روزنامه هاي داخلي و خارجي را در کنار علاقه مندان موسيقي ايراني - که به غلط
فهم ما از موسيقي سنتي و آواز شجريان چقدر است
متوقعان و منتظران عجول و کم صبر
الف. نجوا .jpg)
ما به عنوان شنوندگان موسيقي سنتي از محمدرضا شجريان چه توقعي داريم؟ آيا توقعاتمان با توان اين هنرمند بي بديل موسيقي ايران از يک سو و ظرفيت ها و پتانسيل موسيقي سنتي ايران از ديگر سو همخواني دارد؟
اين دو پرسش از آن رو مطرح مي شود که در چند سال اخير در محافل موسيقايي و نيز برخي نوشته ها و سايت ها مي شنويم و مي خوانيم که چرا کارهاي شجريان تکراري شده است؟
اين پرسش ها زماني شدت افزون تري به خود گرفت که هنرمندان توانمندي چون حسين عليزاده و کيهان
آوا، گروهي که ديگر نيست
سحر طاعتي
پس از قطع همکاري شجريان و مشکاتيان، محمدرضا شجريان به همراه تعدادي از اعضاي گروه عارف (جمشيد عندليبي، محمد فيروزي، سعيد فرج پوري) و داريوش پيرنياکان، جواد بطحايي و همايون شجريان گروه آوا را در اواخر دهه 60 تاسيس کردند.داريوش پيرنياکان در اين باره مي گويد؛ هسته اوليه گروه آوا جدا شده از گروه عارف بود. به اين ترتيب که من و جمشيد عندليبي از عارف جدا و با شجريان و اعيان اين گروه را تشکيل داديم. بعدها که همايون بزرگ تر شد به جاي آقاي اعيان قرار گرفت و به مدت 6 - 5 سال گروه آوا با اين ترکيب فعاليت کرد.اين گروه با گذشت سال ها و با اضافه شدن نوازنده ها بزرگ تر شد و همين گسترش گروه تغييرات ديگر را به وجود آورد.«تقريباً سال 73 تعداد نوازنده هاي گروه آوا بيشتر شد به طوري که ابتدا آقاي شناسه و درويش رضا منظمي و سپس آقاي فرج پوري و فيروزي به گروه ملحق شدند. با همين ترکيب تا سال 77 کنسرت هاي متعددي را در داخل کشور، اروپا و امريکا برگزار
ما را به خويش مي خواند اين صدا
علي اکبر قاضي زاده
شجريان وقتي خواندن آغاز کرد هم اقبال سحرانگيز مي خواند، هم تاج بزرگ زنده بود و هم بنان دوست داشتني برقرار. هم فاخته اي بود و هم محمود خوانساري. ايرج و گلپا هم البته بودند. ديگران هم حاضر بودند؛ بهاري، عبادي، خالدي، ياحقي، تجويدي، معروفي و.... مثلاً پايور و کسايي و جليل شهناز که هنوز هم - سپاس خداي را- هستند؛ گرچه بيرون صحنه. آواز ايراني به اندازه عمر آدمي کار مي برد؛ تازه اگر آدم استعداد داشته باشد. کار نواختن يک ساز نيست که آدم چند سالي زحمت بکشد و بعد بشود نوازنده. حنجره آدمي پيچيده ترين و در عين حال تواناترين ساز طبيعي است. اين ساز را که هميشه دوست دارد از کوک خارج شود، آماده نگه داشتن کاري است کارستان؛ خواندن پيشکش، من عقيده دارم شنيدن موسيقي ايراني و بخصوص آواز ايراني، دل و ذهن تربيت شده مي طلبد. شنونده بايد ظرافت ها
گفت وگو با مجيد درخشاني - مرضيه رسولی
هيچ وقت اين قدر نزديک نبودم

مجيد درخشاني از اين خانه خالي در خيابان يوسف آباد اسباب مي کشد و به جايي بزرگ تر مي رود تا وقتي گروه خورشيد جايي براي تمرين نداشت، خانه اش را در اختيار گروه قرار دهد. در اين شهر زندگي او
"محمدرضا شجريان" از هنرمندان برجسته موسيقي كشور قصد دارد پس از سالها فترت برنامهاي، امسال به همراه گروهش در تهران و شهرستانها كنسرت برپا كند.
كم كاري بزرگان موسيقي به دنبال برخي مشكلات در زمينه اجراي كنسرت، عرصه موسيقي سنتي را با ريزش مخاطب روبه رو ساخته است.
به گزارش روز سهشنبه ايرنا، شجريان اوايل امسال در يك تور اروپايي به اجراي برنامه در كشورهاي اروپايي پرداخت.
اين استاد موسيقي سال گذشته قصد داشت در تهران و برخي شهرستانها به اجراي برنامه بپردازد كه شرايط آن فراهم نشد.
منبع : ايرنا
خانه موسیقی با همکاری نشر هرمس، کنسرت حسین علیزاده را برگزار می کند.
"حسین علیزاده" شهریور ماه امسال، کنسرتی به همراه گروه موسیقی خود در تالار وزارت کشور برگزار می کند.
آخرین کنسرت حسین علیزاده در تهران به همراهی ژیوان گاسپاریان موسیقی دان پرآوازه کشور ارمنستان در شهریور ماه سال 83 در کاخ نیاوران برگزار شد. علیزاده و گاسپاریان برای اجرای این کنسرت نامزد جایزه گرمی شدند.
این کنسرت از سری برنامه های اجرایی خانه موسیقی است که از تابستان آغاز می شود. کنسرت کامکارها نیز که در مرداد ماه در تالار وزارت کشور برگزار خواهد شد، از برنامه های دیگر خانه موسیقی است.
منبع : خانه موسيقي
چندي پيش گردهمايي اهالي موسيقي شرايط و موقعيتي را پيش آورد تا بحث آواز نقل مجالس باشد و مجلس افروز ما نيز در آغازين شبهاي بهاري کسي نبود جز استاد موسيقي آوازي ايران «محمدرضا
شجريان» و سوال مطرح اين که اگر بخواهيم در تاريخ موسيقي آوازي ايران يک نفر را برگزينيم.
آن انتخاب چه کسي مي تواند باشد؟ هر چند که همه صاحبان نظر و قلندران معني با اين اگر و مگرها و انتخاب و گزينش هاي تام و تمام ميانه اي ندارند، اما اين سوال وسوسه انگيز است که هر صاحبدلي را به وجد مي آورد و ذهنش را به تکاپو وامي دارد که اين صعوبت انتخاب را با چه تمهيدات و تاکيداتي مي تواند هموار نمايد. این آواز چیست که می تواند آنقدر گسترده و فراخ مورد ارزیابی قرار گیرد؟ این آواز چه سحری دارد که به تنهایی به هیچیک از ارکان مهم سازنده اش همچون «صدا»، «قدرت»، «تکنیک» و...
" بخش اول "
این سوال قابل طرح است که در چه تاریخی دستگاه جای گزین مقام شده است و علت این جای گزینی چیست ؟ علّت جای گزینی دستگاه به جای مقام شاید در فرم آن توجیه کننده باشد زیرا دستگاه به طور کلی شامل توالی قسمت های سازی و آوازی است.
محمد تقی مسعودیه
تعاریف : مقام ، دستگاه ، ردیف
1. مقام
واژه ی مقام در مفهوم موسیقایی ظاهراً برای نخستین بار در قرن هفتم ( ﻫ . ق ) توسط قطب الدین شیرازی در رساله درة التاج غرة الدباج ذکر شده است .
مفهوم مقام عمدتاً حاکی از توالی های ویژه ای از اصوات در ارتباط با لحن یا ملودی بوده است . در واقع ادوار یا مُد های موسیقی در رسالات موسیقایی قرون میانه ی اسلامی ، به ویژه در مکتب منتظمیه
محمدرضا لطفي گفت كه ما براي اينكه حرف نزنيم، دنبال موسيقي رفتهايم و در اصل تريبون ما، ساز ماست.
راديوي ايران برنامهاي را براي برنامه شامگاهي تدارك ديده بود تا گفتوگوي زندهي محمدرضا لطفي، نوازندهي تار و سهتار ايران را پس از سالها روي آنتن شبكهي سراسري به تمام ايران مخابره كند.
در اين برنامهي راديويي نوازندهي چيرهدست ايران، از خودش، عاشق شدنش، شاگرديها، سفرها و دوستيهاي هنري و رابطهاش با حسين عليزاده، پرويز مشكاتيان، محمدرضا شجريان و ... ميگويد.
عصر روز بهاري خردادماه، از در جامجم كه وارد ميشوي، ساختمان پخش را نشانت ميدهند، وارد شو! انتهاي راهرو سمت راست اتاقها را يكي پس از ديگري پشت سر ميگذاري، راديو جوان، راديو ورزش و ... بالاخره مقابل دري توقف ميكني: راديو ايران!
استاد محمد رضا شجریان، چهره پرآوازه و سرشناس موسیقی ایران به همراه گروه چهار نفره خود، متشکل از محمد فیروزی، سعید فرجپوری، مجید درخشانی و همایون شجریان، ۹ کنسرت در شهرهای مختلف اروپا از جمله در آلمان برگزار کرد.
کنسرت استاد شجریان و گروهش، در فیلارمونی شهر کلن، فرصتی نیک برای انجام گفتوگویی اختصاصی با ایشان بود. شجریان در گفتوگویی با «عصر شنبه» با اشاره به نقش و رسالت هنرمندان در قبال جامعهشان، موسیقی ایران را به خاطر فشارهای وارد شده به این هنر، زبان اعتراض مردم دانسته و گفته است که علیرغم شهرت زیادش، مشکلاتش در ایران بیشتر از دیگر هنرمندان موسیقی است. نقش جوانان در موسیقی سنتی ایرانی نیز یکی از دیگر موضوعاتیست که در این گفتوگو مطرح شده است.
دویچه وله: آقای شجریان، این موسیقیای که شما ارائه میدهید دارای چه صفاتیست، چه نوع موسیقیست؟
"استادمحمدرضا شجريان" استاد برجسته موسيقي ايراني، گفت: كساني كه مدعي موسيقي عرفاني هستند، شناختي از اين عرصه ندارند.
به گزارش ايرنا، وي در گفتگو با صداي آلمان افزود: موسيقي ذاتش عرفان است، ذات موسيقي عرفان
است ، هيچگاه نفهميدم "موسيقي عرفاني" يعني چه؟ وي توضيح داد: همين قدر كه دف آوردند و سرشان را تكان دادند، شد موسيقي عرفاني! عرفان يعني شناخت، موسيقي شناخت ميدهد و يك موزيسين بايد بر اين مبنا كارش را دنبال بكند، يعني پيامي داشته باشد.
شجريان ادامه داد: صرفا يك مقدار سر و صدا ايجاد كردن كه موسيقي نميشود.
موسيقي بايد پيام داشته باشد، حالا يا پيام شادي و يا پيام غم و يا پيام حماسي، ميهني، عاشقانه و يا شكايت است و من تحت تاثير اين پيامها با زباني فارسي هستم.
اين استاد موسيقي گفت: موسيقي و زبان در طول تاريخ و در هر سرزميني با هم ارتباط مستقيم دارد و لازم و ملزوم هم هستند.
وي يادآور شد: هر زباني موسيقي خودش را دارد و آن موسيقي است كه معاني زبان را بيان ميكند و
رياست صدا و سيما
اخوي!
جمعه 4 خرداد فيلم سينمايي عجيبي از شبكه سوم سيما پخش شد كه تيتراژ آن «دلشدگان» بود و ادعا شده بود كه فيلم را بنده يعني مرحوم علي حاتمي كارگرداني كردهام. همانطور كه در عالم
ملكوتيان و در عرش روي ابرها دراز كشيده و به مانيتور لاهوتي خيره شده بودم با ديدن فيلم متوجه شدم كه من بلانسبت چنين غلطي نكردهام و نسبت اين فيلم 70 دقيقهاي را با خودم كه فيلمي 91 دقيقهاي ساختم به شدت رد ميكنم. هر چه فكر ميكنم يادم نميآيد اين همه جامپكات توي فيلم زده باشم. تازه نزديك بود به من نسبت دروغگويي بدهند و از بهشت بيرونم كنند كه من فيلم شاهكار نساختهام و اين لحاف چهلتكه چيست.
محترم!
سالها پيش در عالم زندگان اين فيلم
مصاحبه مستقیم استاد محمدرضا لطفی با رادیو ایران امشب ساعت ۲۰:۳۰
نشست خبري صبح امروز - شنبه 12 خرداد - در فرهنگستان هنر برگزار شد و داريوش طلايي - نوازندهي تار و سهتار و مدرس دانشگاه، به تشريح مسايلي دربارهي كارگاه تخصصي تار و سهتار پرداخت.
به گزارش خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، اين دومين دوره از سلسله كارگاههايي است كه توسط فرهنگستان برگزار ميشود. در دور نخست، محمدرضا شجريان به آموزش آواز پرداخت.
طلايي، با اشاره به تفاوتهاي دور دوم، گفت: اين دورهها، دورهي عالي موسيقي ايراني يا دورهي تخصصي نام گرفته و مقصود اين است كه در مرحلهاي كه موسيقيدانها مراحل اوليه را گذرانده و براي استادشدن نياز به تعليمات دارند، توسط يكي از استادان طراز اول كشور نياز آنها برآورده شود.
وي افزود: در هنرهاي سنتي مراحل مشقي وجود دارد كه دوراني طولاني است و براي هنرهاي مختلف متفاوت است. همچنين در هنرهاي سنتي فوت و فن كار را ياد نميدهند و سعي ما بر اين است كه در اين دورهها فوت و فن كار را نيز ياد بدهيم.
سال هاست که با نام و صدايش خو کرده ايم . شهسوار موسيقی ما، سياوش؛ يل شاهنامه آواز ايران زمين است، که همچنان پيرانه سر به تسخير دل های مشتاقانش می تازد با لشگری ازعشق. اين بهار
در رکاب شيخ سخن سرا، سعدی شيراز آمده است؛ امسال سال سعدی ست ، پس سخن سعدی بايد شنيد، مبارک بادش اين سال و همه سال. قامت سرو چمان باغ هنر موسيقی خميده تر می نمايد هر بار که باز می بينمش، امّا صلابت طنين آوايش را هنوز مانندی نيست؛ از آن لحظه که نويد آمدنش راشنيدم؛ گفتم، بر اين مژده گر جان فشانم رواست. درغروبی رسيد عاقبت آن لحظه ديدار دلپذير و او با گام های استوارش نردبان دل های تکاتک مان را پيمود و بر مسند هنرش جلوسی کرد از آن دست که او را می بايد . اين بار با خنياگری از سلاله «در خيال» آمد و نشست و با مهربان نگاه و دلنشين آوايش جمع پريشان را سخنی تازه ساز کرد. سخن سعدی.
ا .؛فيلم «دلشدگان» به نويسندگي و كارگرداني زنده ياد علي حاتمي، تنها اثر ماندگار درخصوص موسيقي سنتي ايران است.گونه اي از موسيقي كه به واقع هويت ملي و حافظه جمعي ملتي است كه تاريخ پرفراز و نشيبي را به خود ديده و در قالب شعر و تصنيف و رديف و آواز به بيان احساس ها و نگراني ها و آرزوهايش پرداخته است
پخش اين فيلم در جمعه شب گذشته از تلويزيون گويي بي مناسبت با هفته ميراث فرهنگي نبود. چرا كه موسيقي سنتي ايران بخش عظيمي از ميراث فرهنگي كشورمان را دربر مي گيرد، ميراثي كه پيشينه اي دارد به قدمت تاريخ اين مرز و بوم..در اين فيلم با سكانس هاي بسيار جذاب و پرمحتوا درخصوص هنر موسيقي مواجه مي شويم. به عنوان نمونه آشنايي طاهر (با بازي امين تارخ) با ليلا، برادرزاده سفير عثماني (با بازي ليلا حاتمي) هنگام تمرين آواز، كه تاكيدي است بر تاثير موثر و بسزاي موسيقي
اين بار رمان كليدر را نه با تار محمدرضا لطفي كه با موسيقي محمدرضا درويشي ميشنويم. بعد از به بنبسترسيدن انتشار كاست رمان <كليدر> نوشته محمود دولتآبادي با نواي تار محمدرضا لطفي، اين
روزها انتشارات فرهنگ معاصر كه ناشر تعدادي از آثار دولتآبادي هم به شمار ميرود، در صدد انتشار كتاب نفيسي از اين رمان به همراه سيدي صوتي آن است كه در آن محمدرضا درويشي و محمود دولتآبادي با هم همكاري كردهاند. اين اثر نفيس تا مدتي ديگر منتشر خواهد شد.
لطفي و دولتآبادي و كار بيسرانجام
همكاري مشترك محمود دولتآبادي و محمدرضا لطفي براي انتشار كاست <كليدر>، به سالها قبل برميگردد. ماجرا از آنجا آغاز شد كه در يك مجلس ميهماني مربوط به يكي از ايرانيان فرهنگدوست مقيم سوئد، دولتآبادي و لطفي
مديركل دفتر موسيقي و شعر وزارت ارشاد گفت:در صورت درخواست استاد«شجريان» درخصوص آثار «دوامي»، اين موضوع را بررسي ميكنيم.
«محمدحسين احمدي» در خصوص سرنوشت رديفهاي آوازي استاد «دوامي»گفت:من از اين جريان بياطلاع هستم ولي حتما اين اثر يا به دفتر موسيقي واصل نشده و يا اگر هم واصل شده كسي در طي اين مدت آن را پيگيري نكرده است.
وي افزود: پيدا كردن اين اثر بواسطه جابجاييهاي زياد از آن زمان به بعد بسيار دشوار است مگر اينكه اطلاعات دقيق و مشخص و واضحي از اثر وجود داشته باشد.
«احمدي»با اشاره به آرشيوهاي دفتر موسيقي و شعر وزارت فرهنگ و ارشاداسلامي اظهار داشت:ما 2 آرشيو داريم. يك آرشيو غني از آثار اساتيد موسيقي قبل و بعد از انقلاب بود كه مالكيتش از آن پديد آورندگان اثر است و ما نيز امانتدار آنها هستيم بر اين اساس ورود به اين آرشيو با ملاحظات خاصي انجام ميگيرد چرا كه اينها سرمايههاي هنرمندان موسيقي ماست. يك آرشيو ديگري هم داريم كه شامل مجوزهايي است كه بعد از انقلاب و خصوصا از دهه 60 به بعد صادر شده است كه تنها با درخواست صاحب اثر ميتوانيم آنها را منتشر كنيم.
«احمدي»در خاتمه در خصوص انتشار مجدد رديفهاي آوازي استاد «كريمي»نيز خاطرنشان كرد: ما آرشيومان را در اختيار مالك يا كساني كه شناختي از اين آثار دارند، قرار ميدهيم و اقدامات لازم را با در نظر گرفتن حق مولف انجام ميدهيم.
منبع : فارس
محمدرضا شجريان، استاد آواز اصيل ايراني در يكي از آخرين مصاحبههاي خود اعلام كرده بود كه رديفهاي موسيقي «استاد دوامي» كه قبل از انقلاب ضبط شده در اختيار وزارت فرهنگ و هنر آن زمان قرار دارد .
«محمد حسين ايماني خوشخو»، معاون هنري وزير فرهنگ و ارشاد اسلامي درباره سرنوشت اين رديفهاي آوازي گفت: ما از وقتي كه از اين قضيه مطلع شديم، به جد دنبال اين موضوع هستيم.
وي افزود: متاسفانه اين اثر را در آرشيو موجود مركز موسيقي نيافتيم. البته ممكن است اين مجموعه در اختيار فردي بوده و در حال حاضر نيز در حال نگهداري آن است.
ايماني خوشخو يادآور شد: ما نتيجه گرفتيم اين موضوع را به صورت عمومي اعلام كنيم كه اگر كسي چنين آرشيوي را دارد با كمك ارشاد سر جاي اصلياش برگردانيم و بتوانيم اين بحث مهم را از طريق مركز موسيقي دنبال كنيم اما متاسفانه هنوز چيزي پيدا نكرديم.
«ايماني»در خاتمه خاطر نشان كرد: من در خصوص اين موضوع با خود استاد«شجريان»صحبت نكردم چون تصميم گرفتيم تمام پرسوجوهايمان را انجام دهيم و در نهايت اگر به نتيجه نرسيديم با نظر ايشان اين مسئله مهم را تعقيب كنيم.
منبع : فارس
در خدمت سعید فرج پوری نوازنده ی پرتوان ساز کمانچه در ایران هستیم – به بهانه ی کنسرت های ایشان با استاد شجریان با ایشان گفتگو نشستیم و امیدواریم تمام کسانی که علاقه مند به موسیقی ایرانی چه در ایران و چه در اروپا و آمریکا هستند و سوالاتی در رابطه با موسیقی دارند در این مصاحبه به پاسخ های خود دست یابند. 
قبل از هر چیز می خواستم از نقطه ای که موسیقی را شروع کردید و به نواختن کمانچه پرداختید برای ما سخن بگویید؟
من هم سلام و عرض ادب دارم به همه ی دوستان در هر جایی که هستند و امیدوارم که خوب و خوش باشند. من از کودکی موسیقی را شروع کردم نقطه ی آغاز کار من در سنندج بود که خدمت استاد حسن کامکار آموزش موسیقی را شروع کردم بعد از چند سالی یک ارکستر خردسالان تشکیل داشتیم که فعالیت های گروهی انجام می دادیم و طی رشد سنی در ارکستر
در مشهد معروف بود که امام جمعه اش با موسیقی مخالف است و چون چنین است دستور داده که آموزش موسیقی متوقف شود و در هر مراسمی که موسیقی باشد شرکت نمی کند و تمام توان و قدرت خود را برای مبارزه با موسیقی به کار می گیرد. چندی پیش در مشهد به جوانی که اتفاقاً فرزند یکی از مسئولان شهر هم بود برخوردم. از این که مجبور بوده نیمه کاره کار فراگیری موسیقی را رها کند خیلی نگران بود. اخیراً هم در خبرها بود که بالاخره موسیقی در آن شهر ممنوع شده است. این در حالی است که در وزارت ارشاد همین دولت، که اتفاقاً خیلی هم مورد تأیید امام جمعه ی مشهد است، در حالی که وزیر ارشادش سردبیر کیهان بوده، اداره کلی برای ترویج و آموزش موسیقی وجود دارد. این نوع اقدامات تداعی حکومت های ملوک الطوایفی را می کند. فرض کنید در هر شهری مردم مجبور باشند سلایق امام جمعه ها و نه سلیقه سراسری قانون و حکومت را بپذیرند. چیزی از حکومت مرکزی و سیاست های کلان باقی می ماند؟
وب نوشته ها (محمدعلی ابطحی)
براي شنيدن فايلهاي فوق به فلش پليير نياز داريد. اگر اين نرمافزار را نداريد: از اينجا دانلود کنيد